Desde 2012, a PIET vem se consolidando como uma das principais marcas do Brasil, traduzindo o espírito urbano e o olhar artístico de uma geração inquieta. Sob a direção criativa de Pedro Andrade, a marca nasceu com a provocação “fvck-a-porter”, que marcaria o início de uma trajetória pautada pela experimentação estética e pelo diálogo entre cultura, design e comportamento.
Entre 2015 e 2017, coleções como Chaotical, The Beautiful Riot, Parasomnia e Variations on a Theme ajudaram a definir o DNA da PIET — um território em que caos, sonho e realidade se encontram. Nesse período, a marca realizou seu primeiro pop-up no Bom Retiro e lançou sua primeira colaboração com a Rider, aproximando-se de um público jovem e ligado à cultura de rua.
A partir de 2018, a PIET alcançou projeção nacional e internacional com parcerias de peso: Nike, C&A e Marcelo D2, além da estreia no São Paulo Fashion Week (SPFW N46). No ano seguinte, reforçou sua presença com colaborações com Budweiser, NBA e Starter, além de novas aparições na passarela da SPFW N47.
Em 2020, a marca expandiu suas fronteiras digitais com o lançamento da coleção Uniforms e o início das vendas na Farfetch, enquanto criava o projeto M.I.L., voltado à troca de conhecimento e formação criativa. Nos anos seguintes, seguiu explorando novas narrativas com coleções como Hike Your Own Hike e For the Young-at-Heart, e parcerias com nomes como LOUD, Pinacoteca, Rider, NBA, Oakley e Adidas, consolidando um repertório diverso que transita entre moda, arte e performance.
De 2023 a 2024, a PIET aprofundou seu diálogo com a cultura pop e o universo esportivo, lançando colaborações com Planet Hemp, Peanuts, Working Title e Swarovski — além de inaugurar sua primeira loja física em São Paulo e retornar à São Paulo Fashion Week (SPFW N59) em 2025, após seis anos. Nesse mesmo ano, vieram novas parcerias com o Pacaembu e o lançamento do Community Pass, um cartão que reforça o conceito de comunidade e pertencimento em torno da marca. # Com mais de uma década de trajetória, a PIET segue expandindo os limites do design brasileiro. Cada coleção é um manifesto sobre tempo, identidade e experimentação — uma ponte entre o que é artesanal e o que é digital, o que é local e o que é global.
